25wfkt20 10.3205/25wfkt20 urn:nbn:de:0183-25wfkt208 Meeting Abstract Meeting Abstract What remains: A study on leaving art therapy works behind after completing partial inpatient psychotherapy Schaaf Schaaf Sarah S

Hochschule für Wirtschaft und Umwelt Nürtingen-Geislingen (HfWU), Deutschland Furtbachkrankenhaus Stuttgart, Klinik für Psychiatrie und Psychotherapie, Deutschland

Nürtingen-Geislingen University of Applied Sciences (HfWU), Germany Furtbachkrankenhaus Stuttgart, Clinic for Psychiatry and Psychotherapy, Germany

author Ganter-Argast Ganter-Argast Christiane C

Hochschule für Wirtschaft und Umwelt Nürtingen-Geislingen (HfWU), Deutschland

Nürtingen-Geislingen University of Applied Sciences (HfWU), Germany

author Schulze-Stampa Schulze-Stampa Constanze C

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author German Medical Science GMS Publishing House

Düsseldorf

610 20260122 germ engl This is an Open Access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution 4.0 License. Dieser Artikel ist ein Open-Access-Artikel und steht unter den Lizenzbedingungen der Creative Commons Attribution 4.0 License (Namensnennung). M0639 x Wissenschaftliche Fachgesellschaft für Künstlerische Therapien e.V. German Scientific Association for Arts Therapies 8. Jahrestagung der Wissenschaftlichen Fachgesellschaft für Künstlerische Therapien (WFKT) 2025 8th Annual Conference of the German Scientific Association for Arts Therapies (WFKT) 2025 Meeting Abstracts Meeting Abstracts Berlin 20251113 20251114 25wfkt20 TextHintergrund: Für Patient*innen und Kunsttherapeut*innen sind die Werke in der Kunsttherapie zentral. Werke scheinen dabei besonders wirksam, indem sie über ihre physische Form hinaus Gefühle, Erinnerungen und symbolische Bedeutungen transportieren. Die Entscheidung von Patient*innen, ihre Werke mitzunehmen oder zurückzulassen, wirft methodische und ethische Fragen auf und ist bislang wenig erforscht. Fragestellung: Welchen Stellenwert haben die in der Kunsttherapie zurückgelassenen Werke der Patient*innen aus Sicht der Kunsttherapeut*innen? Methoden: Im Rahmen dieser Mixed-Methods-Studie (QUAL + QUAN) wurden Kunsttherapeut*innen mit langjähriger (mind. 4 J.) Berufserfahrung befragt (n=4). Die Datenerhebung erfolgte durch strukturierte Expert*inneninterviews sowie einem studienspezifisch entwickelten und pilotierten Fragebogens über einen Zeitraum von 7 Monaten. Die Auswertung erfolgte anhand der qualitativen Inhaltsanalyse (nach Mayring) sowie deskriptiver Analysen von Häufigkeiten und Zusammenhängen durch Chi-Quadrat-Unabhängigkeitstest und Spearman-Rangkorrelationskoeffizient. Ergebnisse: Patient*innen hinterlassen kunsttherapeutische Werke aus sieben zentralen Motiven: Erinnerungsvermeidung, unzureichende Prozessintegration, schwache Bindung an Therapie, Deponieren schwieriger Gefühle, Selbstabwertung, krankheitsspezifische Aspekte sowie Tod/ Suizid. Kunsttherapeut*innen bewahren Werke mind. drei Jahre auf, emotional bedeutsame Arbeiten jedoch deutlich länger. Das Zurücklassen kann bei Kunsttherapeut*innen emotionale Reaktionen hervorrufen, die von Wertschätzung bis hin zu Trauer reichen. Die quantitative Auswertung zeigt, dass 45,16% der kunsttherapeutischen Werke zurückgelassen werden. Diskussion: Die Ergebnisse geben Hinweise darauf, dass Patient*innenarbeiten auch in ihrem Entstehungskontext mehr untersucht werden müssen. Dazu gehört auch die zentrale Rolle der Kunsttherapeut*innen und wie sie u.a. Interventionsangebote machen. Auch das Zurücklassen kann für Patient*innen eine schützende und legitime Funktion haben, was weiterer Forschung bedarf. TextBackground: Self-created artworks are central to both patients and therapists in art therapy. Creating a work of art seems particularly effective because an art piece conveys emotions, memories, and symbolic meaning that extend beyond the object’s physical form. The patients’ decision whether to take their artwork home or leave it behind raises methodological and ethical questions which have not yet been the focus of extensive research. Research question: What is the significance of a patients’ artwork that is left behind from an art therapist’s perspective? Methods: Art therapists with extensive professional experience (minimum four years; n=4) were surveyed for this mixed-media study (QUAL + QUAN) to collect data through structured expert interviews and a study-specific piloted questionnaire over a seven-month period. Data analysis included qualitative content analysis (acc. to Mayring) and a descriptive analysis of frequencies and correlations using the Chi-squared test of independence and Spearman’s rank correlation coefficient. Results: Quantitative analysis revealed that 45.16% of art therapy works are left behind. Patients leave behind art pieces for seven primary reasons: avoiding memories, insufficient integration of the therapeutic process, weak attachment to therapy, depositing difficult emotions, self-deprecation, illness-specific factors and death/suicide. Art therapists typically keep these works for a minimum of three years, while emotionally significant pieces are kept for much longer. The act of leaving works behind can elicit emotional responses in art therapists, ranging from appreciation to grief. Discussion: These findings suggest that patients’ art therapy works should be further studied within the context of their creation. This includes examining the central role of art therapists and their strategies for therapeutic interventions. Leaving artworks behind can also serve as a legitimate protective function for patients and requires further research. 0 0 0 0