25wfkt15 10.3205/25wfkt15 urn:nbn:de:0183-25wfkt154 Meeting Abstract Meeting Abstract Nature as a space of resonance: The significance of artistic engagement with nature in art therapy training Müller Müller Anna A

Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Fachbereich für Künstlerische Therapien und Therapiewissenschaften, Alfter, Deutschland

Alanus University of Arts and Social Sciences, Department of Arts Therapies and Therapy Sciences, Alfter, Germany

author German Medical Science GMS Publishing House

Düsseldorf

610 20260122 germ engl This is an Open Access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution 4.0 License. Dieser Artikel ist ein Open-Access-Artikel und steht unter den Lizenzbedingungen der Creative Commons Attribution 4.0 License (Namensnennung). M0639 x Wissenschaftliche Fachgesellschaft für Künstlerische Therapien e.V. German Scientific Association for Arts Therapies 8. Jahrestagung der Wissenschaftlichen Fachgesellschaft für Künstlerische Therapien (WFKT) 2025 8th Annual Conference of the German Scientific Association for Arts Therapies (WFKT) 2025 Meeting Abstracts Meeting Abstracts Berlin 20251113 20251114 25wfkt15 TextDie vorliegende Bachelorarbeit untersucht die Bedeutung der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Natur als Resonanzraum in der kunsttherapeutischen Ausbildung. Ausgangspunkt ist die Annahme, dass Naturerfahrungen in Verbindung mit künstlerischer Praxis Wahrnehmung, Selbstreflexion und Resonanzfähigkeit fördern und so eine nachhaltige Ressource für die kunsttherapeutische Berufspraxis darstellen können. Die Arbeit basiert auf zwei methodischen Zugängen: Der ästhetischen Forschung, mit Naturbegehungen, Tagebuchaufzeichnungen und künstlerische Arbeiten, dokumentiert nach fünf Phasen Modell von Leuschner (2012) und den fünfzehn Thesen von Kämpf-Jansen (2001), und offenen Fragebögen von Studierenden und Dozierenden. Die Ergebnisse zeigen, dass Natur in künstlerischen Prozessen konsequent als Resonanzpartnerin erfahren wird und dass die künstlerischen Prozesse durch Naturimpulse entstehen und getragen werden können. Die Befragungen verdeutlichen, dass sowohl Studierende als auch Dozierende die Integration von Natur in die Ausbildung – aus unterschiedlichen, sich ergänzenden Perspektiven – als wertvoll ansehen. Im Abgleich mit den Hypothesen wird deutlich: Natur stärkt künstlerische Wahrnehmungs- und Reflexionsprozesse, sie wirkt als Brücke zwischen Theorie und Praxis und sie kann langfristig eine Ressource für die kunsttherapeutische Praxis darstellen. Methodische Grenzen liegen in der geringen Stichprobengröße sowie in der subjektiven Nähe der Autorin zum Forschungsfeld. Die Arbeit trägt damit zur Diskussion um die Verankerung naturbezogener Inhalte in kunsttherapeutischen Curricula bei und eröffnet Perspektiven für eine ökologisch und ästhetisch fundierte Ausbildungspraxis. TextThis bachelor thesis examines the significance of artistic engagement with nature as a space of resonance within art therapy training. It is grounded in the assumption that experiences in nature, when combined with artistic practice, can foster perception, self-reflection, and the capacity for resonance, thereby serving as a sustainable resource for professional art therapy practice. The study employs two methodological approaches: aesthetic research – consisting of nature walks, journal entries, and artistic works documented according to Leuschner’s five-phase model (2012) and Kämpf-Jansen’s fifteen theses (2001) – as well as open questionnaires completed by students and instructors. The findings indicate that nature is consistently experienced as a resonant partner within artistic processes, and that these processes can emerge from and be sustained by impulses from the natural environment. The survey results further show that both students and instructors value the integration of nature into training, albeit from different yet complementary perspectives. When compared with the initial hypotheses, the results clarify that nature strengthens artistic perception and reflective processes, acts as a bridge between theory and practice, and can serve as a long-term resource for art therapy practice. Methodological limitations include the small sample size and the author’s subjective proximity to the research field. Overall, this thesis contributes to the ongoing discussion on embedding nature-related content in art therapy curricula and opens new perspectives for a training approach grounded both ecologically and aesthetically. 0 0 0 0